La poésie d'amour de la Renaissance exprimait souvent une passion romantique, mais elle pouvait également servir diverses fins politiques, sociales et religieuses. Motamour.com explore les origines et le développement de la poésie d'amour de la Renaissance et les nombreuses formes qu'elle a prises.
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La poésie d'amour de la Renaissance |
Qu'est-ce que la poésie d'amour?
Je suis un imbéciles, je sais,
Pour aimer, et pour le dire
En pleurnichant de la poésie […]
Le conférencier de «The Triple Fool» de John Donne ne donne ni l’amour ni l’écriture de poésie sur l’amour, une bonne presse. Bien que ce poème ne soit pas tant un poème d'amour qu'une complainte sur ce qui arrive à la poésie lorsqu'elle s'échappe dans le monde en général, son idée de ce qu'est 'un poème d'amour ' estrésienne encore avec nous aujourd'hui. Une grande partie de ce que l'orateur de Donne implique sur la nature de la poésie amoureuse est reconnaissable à la compréhension moderne du terme. lorsque nous parlons maintenant de ' poésie d'amour ', nous entendons le plus souvent la poésie qui concerne l'amour romantique ou érotique (ou les deux), plutôt que d'autres types d'amour - l'amour pour la famille, les amis ou un dieu, par exemple. La poésie d'amour telle que décrite par l'orateur de Donne ici est personnelle, donnant une voix aux sentiments et aux désirs individuels, formellement complexe (`' vexation de la rime ') et hétérosexuelle, avec un poète masculin écrivant sur un objet féminin d'attention et de désir.
Il y a quelque chose là-dedans, mais la poésie d'amour dans l'Angleterre de la Renaissance est en fait beaucoup plus variée et diversifiée que ne le suggère «The Triple Fool». Les poètes et les amoureux de la Renaissance ont produit de la poésie d'amour sous une grande variété de formes - allant des sonnets et séquences de sonnets aux paroles, chansons, ballades, élégies et bien plus encore. Certaines de ces formes étaient nouvelles en Angleterre du XVIe siècle - comme les sonnets, importés d'Italie dans les œuvres de Francesco Petrarca (Pétrarque), et les nombreux poètes français et italiens influencés par lui. D'autres, comme les paroles, constituaient une partie importante de la culture littéraire et religieuse médiévale anglaise.. Certains poèmes d'amour ont circulé sous forme de manuscrit (c'est-à-dire un texte manuscrit) parmi de petits groupes exclusifs de lecteurs dans des mondes sociaux particuliers, tels que la cour royale , les universités ou les établissements juridiques de Londres connus sous le nom d' Inns of Court , tandis que d'autres poèmes sont apparus dans imprimer à un public plus large et populaire. De plus en plus, la poésie d'amour est apparue dans les deux.
Aux yeux modernes, certains de ces poèmes d'amour semblent dépeindre une expérience émotionnelle privée et personnelle, mais à la Renaissance, les gens n'écrivaient pas seulement de la poésie pour exprimer leurs «vrais» sentiments d'amour à un «véritable» objet d'amour. Les poèmes d'amour peuvent avoir des intentions sociales et politiques autant que des «romantiques» et exprimer un désir non seulement pour une personne mais pour un avancement personnel et financier, ou même un mécontentement ou une aspiration politique. La poésie amoureuse de la Renaissance utilise à la fois des conventions qui nous sont encore familières - le poète-amoureux écrivant à sa maîtresse idéalisée et (naturellement) inaccessible, par exemple - et défie et subvertit ces conventions: parfois l'aimé est aussi masculin, comme dans la poésie homoérotique de Richard Barnfield; ou la maîtresse qui est apparemment indésirable physiquement, comme dans ShakespeareSonnet 130. Et s'il est facile - peut-être trop facile - d'interpréter des poèmes d'amour bien connus tels que la séquence de sonnet Astrophil et Stella du courtisan Sir Philip Sidney , ou les Sonnets de Shakespeare , comme des documents autobiographiques qui enregistrent les sentiments et les événements de Sidney. ou l'expérience vécue de Shakespeare, ces poèmes d'amour sont des morceaux d'écriture soigneusement conçus qui n'ont pas de relation simple ou facilement accessible avec les réalités historiques de leurs auteurs. Ces poèmes jouent avec les idées d'amour et de confession personnelle autant que de les représenter.
D'où vient la poésie amoureuse de la Renaissance?
Les poètes amoureux de la Renaissance Bretagne avaient une variété de traditions et un nombre croissant de textes sur lesquels s'appuyer. Les nouveaux arrivants sur la scène littéraire de cette période comprenaient la poésie produite sur le continent européen dans les langues européennes contemporaines, ainsi qu'une gamme et un nombre croissants de textes classiques qui dépeignaient et célébraient une grande variété d'amour. Poètes anglais peuvent également accéder à la poésie médiévale célébrant le culte de l' amour courtois, et sa trahison et l' échec, comme Geoffrey Chaucer « s Troilus et Cressida , à côté des romans en prose médiévale et des poèmes mis à la cour du légendaire roi britannique, Arthur Pendragon .
Dans son poème érotique «Le choix de la Saint-Valentin», l'écrivain élisabéthain Thomas Nashe affirmait que la poésie contemporaine n'était pas bonne pour écrire sur les «plaisirs de l'amour»: pour cela, les poètes devraient se tourner vers les anciens poètes classiques. Les poèmes classiques concernés par «l’amour» de diverses descriptions, comme l’ érotique Ars Amatoria ( L’Arts, culture et divertissement de l’amour ) du poète romain Ovide et les Amores ludiques ( Les amours ), étaient de plus en plus accessibles grâce à l’arrivée de l’imprimerie et le commerce international des livres imprimés. Parfois, ces travaux étaient même traduits en anglais. Le dramaturge et poète Christopher Marlowe, par exemple, a produit une traduction des Amores dans les années 1580 ou au début des années 1590 (bien qu'elle n'ait été imprimée en entier qu'en 1602). Les poèmes d'Ovide traitent franchement du sexe et de l'amour en tant que réalités extra-conjugales. Dans les Amores , le locuteur masculin, asservi à l'amour, adopte de nombreuses personnalités amantes différentes pour raconter et se plaindre de sa maîtresse Corinna, volontaire et dédaigneuse; tandis que l' Ars Amatoria enseigne tour à tour aux lecteurs masculins et féminins comment être de bons amants dans un sens aussi bien physique qu'émotionnel. Ces types de textes étaient controversés dans une culture qui valorisait la poésie pour son pouvoir d'enseigner: l'humaniste portugais Juan Luis Vives , par exemple, a été scandalisé par la popularité de l' Ars Amatoria., qu'il prétendait que les gens alphabétisés «lisent, portent avec nous, s'épuisent à l'usage et apprennent par cœur». Certainement la traduction anglaise du dramaturge Thomas Heywood de l' Ars Amatoria , imprimée vers 1606–08, était extrêmement populaire et a été imprimée au moins douze fois avant 1700.
Influences continentales de La poésie d'amour
Le sonnet est probablement la première forme poétique qui vient à l'esprit de nombreuses personnes quand elles pensent à la poésie d'amour de la Renaissance. Inventé en Sicile au XIIIe siècle, le sonnet est rapidement devenu largement utilisé pour décrire l'amour à la fois érotique et spirituellement élevé (mais pas nécessairement en même temps). Le plus influent parmi les sonneteers italiens était le poète du 14ème siècle Petrarch, qui a composé plusieurs centaines de sonnets et d'autres paroles, dont beaucoup il a rassemblé en séquence comme le Rime Sparse(«Comptines éparses»). Ces poèmes décrivent l'amour du poète pour Laura, que Pétrarque nous dit avoir rencontré à l'église dans sa jeunesse, même si elle n'a peut-être pas «vraiment» existé. Les sonnets ne relatent pas les réalités d'une relation `` historique '' et vécue, mais reflètent l'expérience du poète de l'amour, de la renommée, de la mortalité et de l'immortalité (poétique et autre), et surtout de la poésie, pour laquelle Laura est à bien des égards une figure. Les sonnets utilisent des situations, des images et des motifs qui ont durablement influencé les conventions de la poésie amoureuse de la Renaissance: une notion idéalisée de la dame comme parfaitement belle et vertueuse, mais absente et distante; une représentation paradoxale de l'amour lui-même comme vertueux, voire religieux, mais aussi potentiellement sensuel et idolâtre; un amant brûlant de feux glacés («[je] brûle et je suis de glace») , un cupidon sadomasochiste avec des marques, des flèches, des fouets et des chaînes; et le regard unique et pourtant éternellement fascinant de Laura. S'inspirant de la tradition médiévale de l'amour courtois, dans laquelle des hommes, principalement des chevaliers, exécutent des activités courtoises ritualisées pour une femme idéalisée et probablement inaccessible, les poèmes de Pétrarque présentent l'amour comme un autre type de service féodal.
Sonnets, poésie amoureuse et cour de la Renaissance
À la Renaissance, les sonnets de Petrarchan sont devenus populaires dans les tribunaux européens en partie parce que leur concentration sur l'expérience du désir et de la lutte intérieure de l'amant de l'orateur les a également rendus aptes à articuler d'autres aspects des expériences et des frustrations sociales et politiques des courtisans. Les sonnets ont été introduits en Angleterre et en anglais dans les années 1530, par le courtisan et ambassadeur Sir Thomas Wyatt(1503–1542) et l'aristocrate Henry Howard, comte de Surrey (1517–1547). Wyatt et Surrey ont traduit et imité de nombreux sonnets de Petrarchan, ainsi que la production de sonnets et d'autres paroles qui leur sont propres. Les poèmes de Wyatt sur l'amour emmènent Pétrarque dans une direction plus cynique, et peut-être misogyne, et sont préoccupés par le statut des bien-aimés, qui sont à la fois parfois vertueux, parfois malveillants et mensongers. Un peu comme l'orateur de Donne dans 'The Triple Fool', la poésie devient le moyen d'exprimer le chagrin des orateurs de Wyatt face au rejet, mais aussi de faire connaître, pas très gentiment, le 'changement continu' de la bien-aimée ('Ils fuient de moi qui moi cherche '). Les poèmes font allusion sombre aux événements politiques contemporains à la cour turbulente de Henry VIII, et peut-être à la relation étroite de Wyatt avec la deuxième reine de Henry, Anne Boleyn . Wyatt et Howard étaient de nobles écrivains écrivant pour un public courtois limité, et leur poésie circulait sous forme de manuscrit parmi certains groupes de lecteurs plutôt que sous forme imprimée. Des manuscrits tels que le Devonshire Manuscript, qui est également la source de nombreux poèmes attribués à Wyatt, montrent comment les aristocrates et leurs amis rassemblaient et diffusaient des poèmes ensemble dans le cadre d'une activité sociale agréable.
Bien que les textes littéraires aient été de plus en plus publiés sous forme imprimée plus tard au XVIe siècle, la poésie manuscrite a continué à jouer un rôle dans la vie de la cour. Composer des poèmes habiles et accomplis sur l'amour et d'autres sujets était un moyen pour les prétendus courtisans (et surtout masculins) de démontrer leur esprit, leur apprentissage et leur dignité - pas tant pour le service en tant qu'amoureux, mais pour des positions de faveur et d'influence. Sous le règne d' Elizabeth I , les courtisans masculins pouvaient également utiliser des poèmes d'amour pour attirer l'attention de la reine. L '«amour» exprimé dans ces poèmes est autant le désir de progrès social et d'influence politique que toute notion moderne de sentiment «romantique». Le courtisan et aventurier Sir Walter Raleigh(1554-1618) était particulièrement habile à engager Elizabeth à travers la poésie, à louer et à «courtiser» la reine à travers des poèmes tels que le désormais fragmentaire «Livre de l'océan à Cynthia», qui positionne Walter ou «Eau» Raleigh comme «l'océan 'soumis au pouvoir de la lune ou' Cynthia ', un autre nom de la déesse gréco-romaine chaste de la chasse Diane. En tant que `` reine vierge '' non mariée auto-identifiée , Elizabeth était généralement associée à Diana et Cynthia.
Au-delà de la cour: le mélange de Tortelle et les séquences de sonnet élisabéthain
Finalement, la poésie de Wyatt et d'autres poètes «courtois» sortit de la cour. En 1557, l'imprimeur et libraire Richard Tottell a imprimé certains de leurs poèmes dans son anthologie novatrice en vers Songs and Sonnets . Ce livre à succès a présenté de nouvelles formes de vers, genres et paroles courtoises à un lectorat beaucoup plus large. Par la suite, le mélange de Tottell a inspiré de nombreux autres recueils de vers et de prose, comme A Hundreth Sundry Flowers de George Gascoigne (1573, rév. 1575). La poésie d'amour de ces recueils se présente souvent sous la forme de poèmes uniques, plutôt que dans des arrangements ou des séquences plus longs.
Les séquences de Sonnet ont considérablement augmenté en popularité avec l'impression piratée d' Gastrophile et Stella de Sir Philip Sidney en 1591. Les 108 sonnets et 11 chansons d' Astrophil et Stella ont été composés vers 1581–82, et détaillent, souvent ironiquement, l'amour et le désir non partagés d'Astrophil pour Stella .
On dit souvent que la séquence de Sidney a inauguré un ' engouement ' pour les séquences de sonnet, et après 1591, de nombreuses séquences ont été imprimées, y compris, bien sûr, celle de Shakespeare en 1609. Beaucoup de ces séquences représentent des amateurs de poètes masculins qui se languissent après une indisponibilité et une sous-description mesdames, et se concentrant sur leur propre douleur et subjectivité, mais les poètes ont également renversé ces conventions. Beaucoup de sonnets de Shakespeare ne sont pas adressés à une femme mais à un jeune homme , et Edmund Spenser La séquence de sonnet Amoretti (1595) montre les courtisanes du poète-locuteur non pas d'une femme idéale ou inaccessible, mais de sa future épouse Elizabeth Boyle. De manière innovante, et certainement surprenante pour les lecteurs contemporains, la séquence de Spenser se termine non par la frustration et la stase, mais par un autre poème célébrant leur mariage, l' Epithalamion .
Pour les lecteurs modernes aussi, la poésie amoureuse de la Renaissance est à la fois familière et surprenante - pour la variété des amours et des désirs, romantiques et autres, célébrés et déplorés dans les poèmes, ainsi que pour la diversité de leurs formes et de leurs décors.
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